Etudes

Pour le troisième film français de son ultime période, Max Ophuls s'empare d'un court roman de Louise de Vilmorin, l'innerve de son univers, en épanouit les possibles, en fait rayonner les motifs dans le mouvement incessant d'un jeu d'échos, de répétitions et d'écarts. La mince intrigue, articulée autour d'une paire de boucles d'oreilles en diamant, devient, par les entrelacs d'une caméra parti - culièrement fluide, une tragédie teintée d'ironie et une sourde méditation sur le désir, la vanité des existences, le vertige du temps.

À l’été 1972, Paul Schrader, un jeune scénariste dérivant dans Los Angeles, a la vision d’un « taxi driver » qui vit seul au milieu de la multitude, en souffre et rêve sa vie à force de la scruter. En quelques jours, un premier scénario s’écrit : « Il a jailli de moi comme un animal ». Un jaillissement redoublé par l’excitation d’un Scorsese qui s’en empare et invente à l’été 1975 une mise en scène hallucinée, à l’image de la réalité surréelle du New York de cette époque, une ville en faillite et un terrain de jeu idéal. Sans compter Robert De Niro, alors en pleine ascension, qui sait insuffler au personnage de Travis Bickle une force irrésistible, animale elle aussi et inspirée par une théorie du jeu de l’acteur.

Cosmo Vitelli (Ben Gazzara), patron d'une boîte de strip-tease à Los Angeles, est contraint par la mafia locale de tuer un bookmaker chinois pour rembourser une dette de jeu. Si ce bref résumé ne semble guère répondre aux préoccupations de John Cassavetes, le projet de Meurtre d'un bookmaker chinois (1976-1978) n'est pourtant pas si éloigné de Une femme sous influence, qu'il vient d'achever, et surtout de Opening Night (1978), son film suivant.

Provides a cross-section of contemporary American film criticism from 1896-1911. The volumes reprint reviews in their entirety from periodicals such as Photoplay, Film Reports, The Moving Picture World, Variety, and The New York Times. Of immense value for gauging contemporary reaction―both popular and serious―to the best-known films of the past.

Peut-il exister un cinéma national pour une nation qui n’est pas reconnue comme telle ? C’est la question à laquelle cet ouvrage se propose de répondre, dans le cas de Taiwan. Une île où le cinéma a été importé dans un contexte de colonisation par le Japon (1895-1945), où il s’est par la suite développé, après-guerre, sous le contrôle d’un gouvernement autoritaire, nouvellement arrivé, celui des nationalistes chinois menés par Chiang Kai-shek. Comment, alors, appréhender le cinéma taiwanais ?

En écrivant Frankenstein ou le Prométhée moderne à 19 ans, Mary Shelley ne s'attendait sûrement pas à ce que son livre connaisse un succès tel qu'il serait adapté plus d'une centaine de fois au cinéma et à la télévision. Le Cinéma de Frankenstein revient sur ces oeuvres filmiques et sur ce qu'elles ont apporté au mythe originel, l'enrichissant pour certaines, le trahissant pour d'autres : du travail fondateur de James Whale avec Boris Karloff dans les années 30 à la toute récente vision de Yórgos Lánthimos avec Pauvres créatures, en passant par la période Hammer où Frankenstein abandonne le noir et blanc des origines pour la couleur flamboyante du Technicolor.

Si les séries américaines possèdent une longue histoire, la sexualité de leurs protagonistes reste assez méconnue et peu étudiée en langue française ou anglaise. Depuis la fin des années 1990, période à laquelle les chaînes du câble américain se sont mises à produire leurs propres séries originales, les représentations sexuelles ont pourtant pris une tournure plus franche pour les protagonistes de fiction sérielle.

Frank Capra, Vincente Minnelli, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Brian De Palma, Michael Cimino, Robert De Niro, Al Pacino, Sylvester Stallone, John Travolta, Quentin Tarantino... C'est peu de dire que les Italo-Américains ont largement contribué à la grandeur du cinéma hollywoodien. Qu'on songe pour s'en convaincre à ces films cultes que sont Le Parrain (1972), Rocky (1976), La Fièvre du samedi soir (1977) ou Les Affranchis (1990).

Davantage encore que le film de cape et d'épée, le film noir, le film de science-fiction, ou encore la comédie musicale, le western reste le genre le plus emblématique du cinéma américain, le seul qui possède un rapport direct avec les racines historiques des Etats-Unis et les origines de la civilisation américaine. Né en même temps que le cinéma, le western a enthousiasmé, avec une production florissante durant l'âge d'or hollywoodien, avant de lasser.

Ils viennent de la télévision, du cinéma, du théâtre ou de YouTube. Ils ont grandi avec les films de Claude Zidi et de Judd Apatow, et les sketchs des Nuls et des Inconnus. Ils renouvellent la comédie française, tout en marchant dans les pas de leurs prédécesseurs. Précédé d'une introduction, Des Gens drôles propose une série d'entretiens avec des cinéastes dont les films ont l'humour pour moteur, avec l'objectif de s'interroger sur la fabrique de la drôlerie à l'écran.

Marc Augé évoque ce film comme on évoquerait un amour perdu, et au travers de cet amour c'est toute la vie qui s'embrase. Un classique ! Le cinéma peut commencer !! Casablanca, film américain de Michael Curtiz, sorti en 1942, est un film mythique. Le cadre : le Maroc, Casablanca, pendant la Seconde Guerre mondiale. La ville est contrôlée par le gouvernement de Vichy. Humphrey Bogart voit un soir réapparaitre son grand amour, Ingrid Bergman, désormais mariée à un résistant. Un air les unit qui traversera toute l'histoire du cinéma. Marc Augé évoque ce film comme on évoquerait un amour perdu, et au travers de cet amour c'est toute la vie qui s'embrase. Un classique ! Ce texte est paru dans la belle collection de Maurice Olender "La librairie du XXIe siècle", au Seuil, en août 2007.

Les secrets de tournage des plus grands films par l'auteur du Manuel de survie du vidéaste Indiana Jones et James Bond sont-ils liés ? Harry Potter est-il un plagiat de Star Wars ? Pourquoi tous les Disney se ressemblent-ils ? Comment la Corée du Nord a-t-elle piraté Hollywood ? Pourquoi les bandes-annonces mentent-elles ? Comment la mafia a-t-elle infiltré le tournage du Parrain ? Pourquoi les noms sur les affiches sont-ils dans le désordre ?