Livres De Référence

Les textes de la plus célèbre, la plus acerbe et la plus jubilatoire des critiques américains, réunis pour la première fois en un seul volume. Pauline Kael (1919-2001) est certainement la critique de cinéma la plus célèbre et la plus controversée des Etats-Unis. Pendant près de quatre décennies, principalement dans les pages du New Yorker, elle a fait - et défait - les réputations de bon nombre de metteurs en scène et acteurs.
Elle fut en particulier l'un des principaux artisans à la fin des années 1960 de la promotion d'un certain cinéma européen (celui de Jean-Luc Godard, de Bernardo Bertolucci...) puis de l'émergence des cinéastes du Nouvel Hollywood (de Francis Ford Coppola à Robert Altman en passant par Martin Scorsese).

L'idée originelle d'une réflexion sur la place et l'image de l'animal au cinéma est venue de la découverte de Béliers, film du cinéaste islandais Grímur Hákonarson. A travers l'histoi- re de deux frères ennemis, flanqués chacun de son bélier, s'établissait une relation troublante entre hommes et moutons, que le roman de Noëlle Revaz, Rapport aux bêtes, évoque bien. C'est ce rapport que le livre décline vingt-deux fois en consacrant chaque chapitre à un animal différent.

Ce livre analyse les images tournées par les manifestants lors des soulèvements arabes de 2011, en ce qu'elles permettent une mémoire du futur. Réalisées avec des téléphones portables, diffusées ensuite sur internet, ces nombreuses images ne relèvent pas forcément de l'aliénation spectaculaire, mais constituent une manière de faire histoire. A contre-courant de l'héroïsation ou de la victimisation, ces vidéos et diaporamas anonymes sont irréductibles à un message. Plusieurs films ayant montés ces images sont évoqués (Stefano Savona, Peter Snowden).

Avec sa réputation de cinéaste indépendant au cœur du système hollywoodien, Robert Altman est une figure majeure du cinéma américain des années 1970. Il fait ses armes dans le film industriel avant une première expérience de long métrage (The Delinquents, 1955) puis il multiplie les réalisations d’épisodes de série pour la télévision (Alfred Hitchcock Presents ou Bonanza). C’est M*A*S*H, pourtant refusé par une dizaine de réalisateurs avant lui, qui lui apporte la consécration avec une Palme d’or à Cannes en 1970, en même temps que le véritable début de sa carrière. Suivront Le Privé (1973), Nashville (1975), Short Cuts (1993) ainsi qu’une bonne trentaine de films.

John Boorman, cinéaste légendaire, lauréat de deux prix de la mise en scène à Cannes, propose, avec ces Balades irlandaises, un journal de confinement atypique. Chaque jour, il rédige quelques lignes sur les splendeurs du Comté de Wicklow, en Irlande, où il réside avec sa fille et son fils. À 88 ans, John Boorman n’a rien perdu de sa fascination pour les fleurs, les arbres majestueux, les rivières, les vallées luxuriantes. Il nous communique son éblouissement et ses méditations sur une vie paisible en accord avec la nature. Accompagné par les illustrations de Susan Morley, ces contemplations rencontrent de nombreux échos avec son œuvre cinématographique : de Délivrance à La Forêt d’émeraude.

Auditions remain a constant requirement in an actor's life, whether beginner or seasoned professional, and the attendant nerves and pressure to succeed in an intensely competitive industry is something that all actors need to learn to negotiate. This guide is aimed at those wishing to undertake in-depth training to develop the physical, vocal, imaginative and emotional skills necessary for a varied career in stage or screen. Offering practical advice, it takes readers through the audition process to the moment of acceptance at a drama school.

The popularity of fantasy blockbusters and sci-fi television has made the call for prosthetic artists a staple requirement in the majority of film crews. Prosthetic make-up has the ability to transform actors into unique, one-of-a-kind characters who take us into the realms of impossibility, limited only by the artist's imagination. Yet it can also be used in more subtle ways to alter physical appearance and create ageing, weight gain or illness, useful for a variety of genres and entertainment mediums. This instructional book offers a fascinating insight into the world of prosthetic make-up artistry.

Improvisation is a highly creative and collaborative art form, encompassing the skills of storytelling, character creation and stage presence all in the moment. However, with an array of styles and techniques to choose from, it can be hard for new practitioners to negotiate the moving parts and find their own individuality. In this practical guide, Artistic Director and improv expert Jason Moran explores the basic pillars of improvisation and explains how to practically apply these in an improvised scene, game or situation.

Sound Design for Film offers an in-depth study of one of cinema's most powerful storytelling tools, exploring the creative landscape and proposing a variety of contemporary approaches to audio design. Opening up a hidden world of narrative techniques, experienced designer Tim Harrison provides key insights into how sound works on audiences to guide them through stories. Topics covered include: the creative process from script to delivery; visualizing your design ideas; developing characters and settings, and using motif and metaphor. Also covered is recording foley and sound effects along with editing and manipulating audio and the final mix.

Cinematography is the art and craft of visualizing and recording the moving image. The cinematographer therefore has to use their technical and creative skills to photographically capture the mood of the film and the vision of the director. Done properly, they add the magic and depth to a film, giving it a defining edge. This practical book explains the principles behind cinematography, as well as the skills of the cinematographer. Having described the equipment, it looks at how to interpret the script and advises on how to find a visual style. Written by a respected cinematographer, it also explains the roles of the camera crew and the importance of working as a team.

From longtime fashion director, consultant, media personality, and author, Hal Rubenstein, comes a lush, full color, illustrated guide to the most influential fashion on television from the 1950s to today, revealing the surprising ways our favorite shows have significantly reflected and often shaped the way we dress.

A gorgeous, sophisticated celebration of Audrey Hepburn’s lifelong connection to the City of Light, featuring all the places in Paris she loved most, illustrated with vivid photographs, and featuring never-before-published stories about her films, family, friendships, photoshoots, and fashions. One of the world’s most iconic actresses and one of the world’s most iconic cities together in one extraordinary volume. There has always been a special connection between Audrey Hepburn and Paris. In Audrey Hepburn in Paris, Meghan Friedlander, curator of the fan site Rare Audrey Hepburn, and Audrey’s son Luca Dotti offer a unique look at the legendary actress’s life and love affair with the City of Light.