Réalisateurs

Depuis plus de quarante ans, Emmanuelle Béart construit une filmographie qui, film après film, raconte des histoires de femmes françaises allant de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours. À travers ses rôles, elle incarne des héroïnes en quête d’absolu, tiraillées entre pureté et avilissement, fragilité et force, vitalité et pulsion de mort. Toutes partagent une difficulté à trouver leur équilibre – dans l’amour, la maternité, la sexualité ou leur carrière – et s’affirment en se révoltant contre l’ordre établi, la famille, un amant ou même l’idée que les autres se font d’elles.

Qu’y a-t-il encore à apprendre sur Alfred Hitchcock, me direz-vous ? Lisez-le et vous découvrirez ses talents d’orateur et d’écrivain. Lisez les minutes de travail du Grand Alibi entre le cinéaste et son chef opérateur ou encore ses textes sur son remake de L’Homme qui en savait trop pour comprendre son œuvre. Lire Hitchcock c’est se régaler de ses perpétuels coups à trois bandes – russes, anglaises et américaines – à l’humour imparable. De sa vivacité d’esprit aussi fulgurante qu’espiègle. De son souci extrême du public – en cinéaste attentif aux émotions des spectateurs comme à leur soif de décortiquer les films, comme on décortique un poulet. De sa joviale éloquence qui affirme avec une pointe d’ironie que son personnage préféré, c’est lui.

Mâle, séducteur, négligé, volontiers sadique, toujours inapte à l'amour, le professeur de philosophie se raconte avant tout comme un être d'exception... Il était temps de lui tirer le portrait et de brosser en creux le paysage intellectuel français qui en a fait l'un de ses anti-héros les plus attachants. ///// Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle), Noce blanche, La Grande Vie, Conte de printemps, Encore, L'Avenir, La Faute à Rousseau... autant de films, de séries, où un singulier personnage évolue sous nos yeux : le professeur de philosophie.

Des années 1950 aux années 2000, Dino Risi a traversé les différentes époques du cinéma italien du néoréalisme rouge jusqu'à la belle époque de la comédie italienne. L'oeuvre du cinéaste est marquante par sa diversité tout autant que par sa qualité avec de très grandes réussites comme Une vie difficile, Le Fanfaron, Les Monstres, Au nom du peuple italien ou Parfum de femme. Le Cinéma de Dino Risi questionne le rapport entre la comédie et le drame. Derrière la légèreté de ses films se trouve la gravité, derrière le spectacle se trouvent des questionnements : une réflexion sur l'homme, sur l'identité, sur les évolutions du pays. Car Dino Risi a réalisé avec talent, précision et justesse un portrait cinématographique de son pays.

De More à Amnesia, en passant par General Idi Amin Dada, Maîtresse ou Barfly, du documentaire à la fiction, de la Nouvelle Vague à Hollywood, les films de Barbet Schroeder nous entraînent, sur près d’une cinquantaine d’années, au-delà des genres, des catégories et des frontières, vers des territoires vierges, une marge, dans laquelle morale, évolutions et pouvoirs sont observés et questionnés, sans rien imposer. Avec élégance et distance. Ironie et bienveillance. Un cinéma tout en ombres et clarté.

Ce livre aurait pu s’appeler Cassavetes et moi, la balade très personnelle de Quentin Victory Leydier, né en 1987, qui se replonge dans la carrière d’un cinéaste mort en 1989.

Un alignement des planètes et une évidence qui aboutit à la relation intime entre un cinéaste, son œuvre et l’amoureux du cinéma qui la regarde et qui voit sa vie changer irrémédiablement à son contact.

Moins un livre sur le cinéma qu’un récit personnel, très “littéraire”, même si par modestie Quentin Victory Leydier récusera le terme. Après tout, il n’est qu’un auteur de “livres sur le cinéma”. Gageons qu’Avec John Cassavetes lui donnera tort.

Depuis plusieurs décennies, la scène allemande est l’objet d’une fascination sans équivalent dans le monde. En France tout particulièrement : à peine remis de l’« éblouissement » (R. Barthes) du Berliner Ensemble, le public a pu découvrir, dès les années 1970, une nouvelle génération de metteurs en scène qui renouvelait profondément les modes de travail et les enjeux de la création théâtrale. D’autres depuis ont suivi sans discontinuer, au point que l’exceptionnelle vitalité de ce paysage artistique apparaît toujours comme un modèle et un point de référence obligé.

Les frères Coen, « réalisateur à deux têtes », tandem farouchement inclassable, paire prodigieuse révélée au grand public par Arizona junior (1987), dressent un tableau désopilant de l’Amérique profonde. Comédies, westerns, films noirs : ils ont subverti les conventions du film de genre pour créer un néo-cinéma ambitieux, nourri de clins d’oeil rétro aux séries B, aux grandes productions hollywoodiennes, au polar, et à la peinture réaliste américaine…

L'EXERCICE DU POUVOIR CREATIF DANS LES STUDIOS

Quand il arrive à Hollywood, Ernst Lubitsch est déjà un cinéaste prestigieux. L’aura dont il jouit et la diversité des fonctions qu’il occupe lui permettent d’y mener une action hors du commun.
En observant la manière dont il travaille au sein de cet environnement particulier, Katalin Pór revient sur ses relations avec les structures de production hollywoodiennes. Comment parvient-il, au sein même de cette organisation hyper-normalisée, à imposer ses propres conceptions du travail créatif ? Ses interactions avec les différents studios peuvent être lues comme autant d’efforts pour lui permettre de travailler dans une relative autonomie, sur des projets qui l’intéressent, avec des collaborateurs librement choisis, et selon ses propres méthodes.

Que reste-t-il de John Cassavetes, gueule de cinéma magnifique, comédien intense et vénéneux, cinéaste des émotions et des fêlures ? Trente ans après la disparition du réalisateur, Sophie Soligny lui consacre un portrait aussi personnel qu’indispensable, loin de la réputation de monstre sacré pour rétrospectives de cinémathèques à laquelle on le cantonne parfois. De son enfance choyée dans le Queens aux collines d’Hollywood, des cours d’art dramatique new-yorkais aux premiers succès de comédien, de la bohème de Greenwich Village, qui inspira Shadows (1959), aux tourments existentiels d’Une femme sous influence (1974), des chassés-croisés de Faces (1968) à la fresque baroque Love Streams (1984), l’œuvre de Cassavetes ouvrit la voie au cinéma indépendant made in USA.

Le réalisateur culte, le reclus le plus célèbre et secret du 7e art, l’autodidacte de génie : rarement réalisateur se sera autant dérobé derrière sa légende que Stanley Kubrick. Manquait donc un portrait à hauteur d’homme, réalisé par l’un des rares privilégiés ayant appartenu au cercle très fermé des proches de l’artiste : Michael Herr, qui fut son ami, confident et collaborateur pendant près de vingt ans, était sans doute l’un des seuls à pouvoir s’acquitter de cette tâche délicate. Revenant sur près de cinquante ans de carrière, de polémiques et de malentendus – jusqu’à la controverse qui entoura l’ultime chef-d’œuvre de Kubrick, Eyes Wide Shut –, mêlant souvenirs, anecdotes et analyses, Herr livre une biographie sensible du cinéaste tel qu’il l’a côtoyé.