Biographies

Depuis plus de quarante ans, Emmanuelle Béart construit une filmographie qui, film après film, raconte des histoires de femmes françaises allant de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours. À travers ses rôles, elle incarne des héroïnes en quête d’absolu, tiraillées entre pureté et avilissement, fragilité et force, vitalité et pulsion de mort. Toutes partagent une difficulté à trouver leur équilibre – dans l’amour, la maternité, la sexualité ou leur carrière – et s’affirment en se révoltant contre l’ordre établi, la famille, un amant ou même l’idée que les autres se font d’elles.

Qu’y a-t-il encore à apprendre sur Alfred Hitchcock, me direz-vous ? Lisez-le et vous découvrirez ses talents d’orateur et d’écrivain. Lisez les minutes de travail du Grand Alibi entre le cinéaste et son chef opérateur ou encore ses textes sur son remake de L’Homme qui en savait trop pour comprendre son œuvre. Lire Hitchcock c’est se régaler de ses perpétuels coups à trois bandes – russes, anglaises et américaines – à l’humour imparable. De sa vivacité d’esprit aussi fulgurante qu’espiègle. De son souci extrême du public – en cinéaste attentif aux émotions des spectateurs comme à leur soif de décortiquer les films, comme on décortique un poulet. De sa joviale éloquence qui affirme avec une pointe d’ironie que son personnage préféré, c’est lui.

Carlito's Way est sorti aux États-Unis en 1993 et en France l'année suivante sous le titre L'Impasse. D'une rare intensité émotionnelle et dramatique, il n'eut pourtant qu'un accueil assez tiède et, trente ans après, reste relativement méconnu, ne serait-ce que par rapport à d'autres réalisations de Brian De Palma, dont Scarface sorti dix ans plus tôt. Tous deux sont des films de gangsters latinos avec Al Pacino dans le rôle principal, mais là où Scarface est dur, froid et ironique, Carlito's Way s'avère mél..

Mâle, séducteur, négligé, volontiers sadique, toujours inapte à l'amour, le professeur de philosophie se raconte avant tout comme un être d'exception... Il était temps de lui tirer le portrait et de brosser en creux le paysage intellectuel français qui en a fait l'un de ses anti-héros les plus attachants. ///// Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle), Noce blanche, La Grande Vie, Conte de printemps, Encore, L'Avenir, La Faute à Rousseau... autant de films, de séries, où un singulier personnage évolue sous nos yeux : le professeur de philosophie.

Des années 1950 aux années 2000, Dino Risi a traversé les différentes époques du cinéma italien du néoréalisme rouge jusqu'à la belle époque de la comédie italienne. L'oeuvre du cinéaste est marquante par sa diversité tout autant que par sa qualité avec de très grandes réussites comme Une vie difficile, Le Fanfaron, Les Monstres, Au nom du peuple italien ou Parfum de femme. Le Cinéma de Dino Risi questionne le rapport entre la comédie et le drame. Derrière la légèreté de ses films se trouve la gravité, derrière le spectacle se trouvent des questionnements : une réflexion sur l'homme, sur l'identité, sur les évolutions du pays. Car Dino Risi a réalisé avec talent, précision et justesse un portrait cinématographique de son pays.

Mythologies de Deborah Kerr propose un voyage amoureux en cinquante stations ferroviaires à travers les différents rôles de l’actrice à la rousseur légendaire ; autant de paysages à explorer que de métamorphoses à contempler. On y croise des réalisateurs aussi emblématiques que Powell et Pressburger, Minnelli, Mankiewicz, Huston, Preminger, Kazan ou et nombre de chefs-d’œuvre (Colonel Blimp, Le Narcisse noir, Les Innocents, Tant qu’il y aura des hommes…). On la découvre tour à tour flamboyante ou irritante, avant de se rendre à l’évidence : Deborah Kerr est une actrice en majesté.

From Amazing Ameziane, the creator of Quentin by Tarantino and Don Coppola, comes the final volume in his "Cineaste Trilogy", of graphic novels.
Based on the lives and films of acclaimed cinema icons, this book focuses on the legendary director Martin Scorsese of Goodfellas fame.
"For as far back as I can remember, I always wanted to be a film director…"

Premier ouvrage consacré à l'intégralité de l'imposante production cinématographique et télévisuelle de Jean-Pierre Mocky (1929-2019), ce livre est une étude hors des sentiers battus, qui s'appuie sur des sources jamais explorées, des documents rares et des témoignages, souvent inédits, des collaborateurs et des proches de l'artiste pour raconter sa vie pleine d'aventures, cerner sa personnalité tonitruante, sa création tous azimuts, ses engagements citoyens et de franc-tireur du cinéma français.
La boulimie de travail de Mocky, en soixante-quinze ans d'activités, s'est déployée dans presque tous les domaines : il a été comédien de théâtre et de cinéma, scénariste, dialoguiste, adaptateur, réalisateur, monteur, producteur, distributeur, exploitant et programmateur de salles, écrivain.

Cet essai sur le cinéma de Roman Polanski explore l'enjeu formel et thématique de l'espace clos, en le décalant néanmoins du trop classique et trop univoque huis clos vers une dialectique affinée de l'intérieur et de l'extérieur. Par le biais de différentes figures de cette dialectique, c'est le statut même de l'image que le cinéma de Polanski permet de penser. Le choix est aussi fait ici de mobiliser les références à la peinture qui travaillent de l'intérieur le cinéma de Polanski et contribuent de manière décisive à son esthétique.

Pologne, 1934 : naissance d'Alexis, dit Flash, fils surdoué d'une vicomtesse bon teint et d'un aventurier russe. Fuyant la guerre, la famille s'exile à Nice où le jeune garçon s'initie à l'arnaque en tous genres. Puis c'est Paris et, pour Flash, le début de son irrésistible ascension. Pourquoi Flash ? Pour sa précocité sexuelle et son mental de sprinter. Voyou au grand cœur, protecteur des plus faibles, il fonde un empire en volant les voleurs, piège les corrompus et s'attaque aux intouchables du régime. Un candidat à l'élection présidentielle lui a volé sa femme pour en faire sa principale collaboratrice ? Flash soutient un outsider et contraint son rival à se retirer de la campagne.