Etudes

Bruce Lee and the Making of Asian America

A cultural biography, both sweeping and intimate, of the legend Bruce Lee, set against the extraordinary, untold story of the rise of Asian Americafrom the author of the award-winning classic Cant Stop Wont Stop and one of the finest culture observers of our era.

More than a half-century after his passing, Bruce Lee is as towering a figure to people around the world as ever. On his path to becoming a global icon, he popularized martial arts in the West, became a bridge to people and cultures from the East, and just as he was set to conquer Hollywood once and for all, he died of cerebral edema at age thirty-two. Its no wonder that Bruce Lees legend has only bloomed in the decades since. Yet, in so many ways, his legend has eclipsed the man.

Ce livre se propose d'analyser les influences étrangères qui se sont exercées sur le cinéma iranien, depuis ses débuts tardifs, à la veille du "parlant", jusqu'au déclenchement de la révolution islamiste. Il distingue les influences des cinémas des pays voisins (arabo-turcs et indiens), puis s'attarde sur celle du cinéma américain des années 50 et 60 et de la Nouvelle Vague française. L'auteur montre comment un cinéma "sous influences" a pu servir de terreau à l'éclosion d'un cinéma "national".

The choice of location was a crucial aspect in the creation of most Iranian films from the 1930s to the end of the 1970s. These locations depicted in Iranian cinema become significant parts of the story in and of themselves, offering unique windows into the everyday life and culture of the pre-revolutionary period, as well as the richness and significance of Iranian history and culture overall. Film locations provided backdrops and shelter, served as sites for rituals, and were more often than not integral to the story, representing specific aspects of Iranian society and culture.

Qu’y a-t-il encore à apprendre sur Alfred Hitchcock, me direz-vous ? Lisez-le et vous découvrirez ses talents d’orateur et d’écrivain. Lisez les minutes de travail du Grand Alibi entre le cinéaste et son chef opérateur ou encore ses textes sur son remake de L’Homme qui en savait trop pour comprendre son œuvre. Lire Hitchcock c’est se régaler de ses perpétuels coups à trois bandes – russes, anglaises et américaines – à l’humour imparable. De sa vivacité d’esprit aussi fulgurante qu’espiègle. De son souci extrême du public – en cinéaste attentif aux émotions des spectateurs comme à leur soif de décortiquer les films, comme on décortique un poulet. De sa joviale éloquence qui affirme avec une pointe d’ironie que son personnage préféré, c’est lui.

Carlito's Way est sorti aux États-Unis en 1993 et en France l'année suivante sous le titre L'Impasse. D'une rare intensité émotionnelle et dramatique, il n'eut pourtant qu'un accueil assez tiède et, trente ans après, reste relativement méconnu, ne serait-ce que par rapport à d'autres réalisations de Brian De Palma, dont Scarface sorti dix ans plus tôt. Tous deux sont des films de gangsters latinos avec Al Pacino dans le rôle principal, mais là où Scarface est dur, froid et ironique, Carlito's Way s'avère mél..

Cet essai sur le cinéma de Roman Polanski explore l'enjeu formel et thématique de l'espace clos, en le décalant néanmoins du trop classique et trop univoque huis clos vers une dialectique affinée de l'intérieur et de l'extérieur. Par le biais de différentes figures de cette dialectique, c'est le statut même de l'image que le cinéma de Polanski permet de penser. Le choix est aussi fait ici de mobiliser les références à la peinture qui travaillent de l'intérieur le cinéma de Polanski et contribuent de manière décisive à son esthétique.

La cinéphilie est une maladie contagieuse. Elle se propage et se transmet. Elle s'empare de nous souvent très jeune, au détour de l'enfance ou de l'adolescence, et ne nous lâche plus jamais. Le cinéphile est par nature un collectionneur. Il accumule, répertorie, classe, avant tout pour lui-même, et aussi pour les autres. Il ne recule devant aucun obstacle. Il parcourra des kilomètres pour revoir ou découvrir une pépite oubliée. Il est obstiné, obsessionnel. Pour lui, le cinéma n'est pas un divertissement, mais une affaire sérieuse, qui peut vite tourner à l'idée fixe. Souvent, une réflexion, une remarque, une attitude, un paysage, le ramène instantanément à un film qu'il a vu et revu cent fois.