Etudes

Qu’y a-t-il encore à apprendre sur Alfred Hitchcock, me direz-vous ? Lisez-le et vous découvrirez ses talents d’orateur et d’écrivain. Lisez les minutes de travail du Grand Alibi entre le cinéaste et son chef opérateur ou encore ses textes sur son remake de L’Homme qui en savait trop pour comprendre son œuvre. Lire Hitchcock c’est se régaler de ses perpétuels coups à trois bandes – russes, anglaises et américaines – à l’humour imparable. De sa vivacité d’esprit aussi fulgurante qu’espiègle. De son souci extrême du public – en cinéaste attentif aux émotions des spectateurs comme à leur soif de décortiquer les films, comme on décortique un poulet. De sa joviale éloquence qui affirme avec une pointe d’ironie que son personnage préféré, c’est lui.

Carlito's Way est sorti aux États-Unis en 1993 et en France l'année suivante sous le titre L'Impasse. D'une rare intensité émotionnelle et dramatique, il n'eut pourtant qu'un accueil assez tiède et, trente ans après, reste relativement méconnu, ne serait-ce que par rapport à d'autres réalisations de Brian De Palma, dont Scarface sorti dix ans plus tôt. Tous deux sont des films de gangsters latinos avec Al Pacino dans le rôle principal, mais là où Scarface est dur, froid et ironique, Carlito's Way s'avère mél..

Dans cet ouvrage de référence richement illustré, nous retraçons l'histoire de la Hammer. La simple évocation de ce nom suffit à faire scintiller les yeux de nombreux cinéphiles et d'amateurs de Fantastique. En effet, que serait aujourd'hui notre genre de prédilection sans l'existence de cette firme mythique dont les films ont bercé plusieurs générations d'inconditionnels du 7e art, voire ont suscité des vocations ? C'est évidemment avec ses métrages fantastiques et plus particulièrement avec l'horreur gothique, que la firme a posé, durant deux décennies, son empreinte sur le paysage cinématographique mondial.

Cet essai sur le cinéma de Roman Polanski explore l'enjeu formel et thématique de l'espace clos, en le décalant néanmoins du trop classique et trop univoque huis clos vers une dialectique affinée de l'intérieur et de l'extérieur. Par le biais de différentes figures de cette dialectique, c'est le statut même de l'image que le cinéma de Polanski permet de penser. Le choix est aussi fait ici de mobiliser les références à la peinture qui travaillent de l'intérieur le cinéma de Polanski et contribuent de manière décisive à son esthétique.

La cinéphilie est une maladie contagieuse. Elle se propage et se transmet. Elle s'empare de nous souvent très jeune, au détour de l'enfance ou de l'adolescence, et ne nous lâche plus jamais. Le cinéphile est par nature un collectionneur. Il accumule, répertorie, classe, avant tout pour lui-même, et aussi pour les autres. Il ne recule devant aucun obstacle. Il parcourra des kilomètres pour revoir ou découvrir une pépite oubliée. Il est obstiné, obsessionnel. Pour lui, le cinéma n'est pas un divertissement, mais une affaire sérieuse, qui peut vite tourner à l'idée fixe. Souvent, une réflexion, une remarque, une attitude, un paysage, le ramène instantanément à un film qu'il a vu et revu cent fois.

Livre bleu - sources françaises. Kusturica, Emir - Réalisateur, acteur et musicien d'origine bosniaque, surtout connu pour ses films baroques sur les Gitans ou la guerre en Yougoslavie, avec des musiques de Goran Bregovic. Livre rouge - sources balkaniques. Kusturica, Ernir - Réalisateur et producteur serbe, surtout connu pour son engagement intellectuel et ses prises de position radicales dans ses films. Livre blanc - sources diverses. Kusturica, Emir - Réalisateur yougoslave, surtout connu pour avoir gagné deux fois la Palme d'Or au festival de Cannes. Le lexique subjectif d'Emir Kusturica est un portrait à entrées multiples du réalisateur sarajevin.