Etudes

In considering the greatest of these films over time, Mr. Kimmel explains why When Harry Met Sally (1989) was called the greatest movie Woody Allen never made. Or how off-screen relationships helped My Man Godfrey (William Powell and Carole Lombard were divorced but remained friends) but interfered with Sabrina (where Audrey Hepburn was carrying on an off-screen affair with co-star William Holden, though her character was supposed to be falling in love with her other co-star, Humphrey Bogart). From Trouble in Paradise (1932) to There's Something About Mary (1998), Bridget Jones's Diary (2001), and Love, Actually (2003), Mr. Kimmel uncovers the idealized and often uproarious images of true love that have grown to become part of our understanding of romance.

Provides a cross-section of contemporary American film criticism from 1896-1911. The volumes reprint reviews in their entirety from periodicals such as Photoplay, Film Reports, The Moving Picture World, Variety, and The New York Times. Of immense value for gauging contemporary reaction―both popular and serious―to the best-known films of the past.

Dracula FAQ unearths little-known facts about both the historical and literary Dracula. The 15th-century warlord Vlad III, known as Vlad the Impaler and Dracula (son of the Dragon), became a legendary figure in his native Wallachia. Four hundred years later, Irish author Bram Stoker appropriated Dracula's name for a vampire novel he spent seven years researching and writing.

Peut-il exister un cinéma national pour une nation qui n’est pas reconnue comme telle ? C’est la question à laquelle cet ouvrage se propose de répondre, dans le cas de Taiwan. Une île où le cinéma a été importé dans un contexte de colonisation par le Japon (1895-1945), où il s’est par la suite développé, après-guerre, sous le contrôle d’un gouvernement autoritaire, nouvellement arrivé, celui des nationalistes chinois menés par Chiang Kai-shek. Comment, alors, appréhender le cinéma taiwanais ?

En écrivant Frankenstein ou le Prométhée moderne à 19 ans, Mary Shelley ne s'attendait sûrement pas à ce que son livre connaisse un succès tel qu'il serait adapté plus d'une centaine de fois au cinéma et à la télévision. Le Cinéma de Frankenstein revient sur ces oeuvres filmiques et sur ce qu'elles ont apporté au mythe originel, l'enrichissant pour certaines, le trahissant pour d'autres : du travail fondateur de James Whale avec Boris Karloff dans les années 30 à la toute récente vision de Yórgos Lánthimos avec Pauvres créatures, en passant par la période Hammer où Frankenstein abandonne le noir et blanc des origines pour la couleur flamboyante du Technicolor.

Si les séries américaines possèdent une longue histoire, la sexualité de leurs protagonistes reste assez méconnue et peu étudiée en langue française ou anglaise. Depuis la fin des années 1990, période à laquelle les chaînes du câble américain se sont mises à produire leurs propres séries originales, les représentations sexuelles ont pourtant pris une tournure plus franche pour les protagonistes de fiction sérielle.

Frank Capra, Vincente Minnelli, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Brian De Palma, Michael Cimino, Robert De Niro, Al Pacino, Sylvester Stallone, John Travolta, Quentin Tarantino... C'est peu de dire que les Italo-Américains ont largement contribué à la grandeur du cinéma hollywoodien. Qu'on songe pour s'en convaincre à ces films cultes que sont Le Parrain (1972), Rocky (1976), La Fièvre du samedi soir (1977) ou Les Affranchis (1990).

Davantage encore que le film de cape et d'épée, le film noir, le film de science-fiction, ou encore la comédie musicale, le western reste le genre le plus emblématique du cinéma américain, le seul qui possède un rapport direct avec les racines historiques des Etats-Unis et les origines de la civilisation américaine. Né en même temps que le cinéma, le western a enthousiasmé, avec une production florissante durant l'âge d'or hollywoodien, avant de lasser.

Marc Augé évoque ce film comme on évoquerait un amour perdu, et au travers de cet amour c'est toute la vie qui s'embrase. Un classique ! Le cinéma peut commencer !! Casablanca, film américain de Michael Curtiz, sorti en 1942, est un film mythique. Le cadre : le Maroc, Casablanca, pendant la Seconde Guerre mondiale. La ville est contrôlée par le gouvernement de Vichy. Humphrey Bogart voit un soir réapparaitre son grand amour, Ingrid Bergman, désormais mariée à un résistant. Un air les unit qui traversera toute l'histoire du cinéma. Marc Augé évoque ce film comme on évoquerait un amour perdu, et au travers de cet amour c'est toute la vie qui s'embrase. Un classique ! Ce texte est paru dans la belle collection de Maurice Olender "La librairie du XXIe siècle", au Seuil, en août 2007.

À travers l’analyse d’une centaine de films emblématiques, Jean A Gili, dans cette nouvelle édition augmentée et mise à jour, retrace l’histoire du cinéma italien, des films d’auteur aux films de genre, des comédies aux mélodrames, des péplums aux westerns, des films politiques aux tragédies de la criminalité organisée. Ayant, au fil des décennies, traversé des phases de crise et des moments de rayonnement intense, s’étant toujours soucié de transcrire les traditions dialectales et la diversité des cultures régionales, des Alpes à la Sicile, le cinéma italien est l’un des plus passionnants du monde, celui dont on ne finit pas de découvrir la richesse patrimoniale et le constant renouvellement, celui qui a sans doute le mieux témoigné d’un peuple avec ses déchirements et ses aspirations.

Les secrets de tournage des plus grands films par l'auteur du Manuel de survie du vidéaste Indiana Jones et James Bond sont-ils liés ? Harry Potter est-il un plagiat de Star Wars ? Pourquoi tous les Disney se ressemblent-ils ? Comment la Corée du Nord a-t-elle piraté Hollywood ? Pourquoi les bandes-annonces mentent-elles ? Comment la mafia a-t-elle infiltré le tournage du Parrain ? Pourquoi les noms sur les affiches sont-ils dans le désordre ?

James Bond the the 60s Spy Craze will explore James Bond films and the number of movies and television shows of the 1960s inspired by Ian Fleming’s character. The book also delves into the production, casting, merchandise, and music that helped to make James Bond a household name and a cultural touchstone.