Criterion Collection

Alfonso Cuarón writes and directs this drama starring Yalitza Aparicio as Cleo, a maid in the household of a middle class family in Colonia Roma, Mexico City. Sofía and Antonio (Marina de Tavira and Fernando Grediaga) live with Sofía's mother Teresa (Verónica García) and their four children. With Antonio away a lot on alleged business, Sofía turns to a special friendship which she has with her maid, Cleo.
When Cleo finds out that she is pregnant, Sofía and Teresa offer to take care of her in her time of need.

Imprégné de la bohème cool de la scène créative noire de Chicago des années 1990, love jones - le premier long métrage intelligent, sexy et élégant du scénariste-réalisateur Theodore Witcher - est une histoire d'amour pour tous ceux qui se sont déjà demandé : comment savoir quand j'ai trouvé celui-là ? Larenz Tate et Nia Long ont du magnétisme et de la chimie à brûler en tant que vingtenaires passionnés et talentueux sur le plan artistique - il est poète, elle est photographe - qui suscitent leur amour de la littérature et du jazz, mais dont la réticence mutuelle à s'engager dans une relation les laisse tous les deux naviguer un champ de mines émotionnel de confusion, de jalousie et de regrets.

Le cauchemar de la guerre est vu à travers les yeux de l'une de ses victimes les plus tragiques - un enfant soldat - dans cette vision déchirante de l'innocence perdue de Cary Joji Fukunaga. Basé sur le roman acclamé d'Uzodinma Iweala, Beasts of No Nation se déroule dans un pays d'Afrique de l'Ouest sans nom, déchiré par la guerre civile, où le jeune Agu (Abraham Attah, dans une première performance obsédante) est témoin d'un carnage dans son village avant de tomber captif une bande de soldats rebelles dirigée par un commandant impitoyable (un explosif Idris Elba), qui transforme le garçon en un tueur endurci.

Des étincelles volent à la fois sur et hors du terrain dans ce premier long métrage révolutionnaire de la scénariste-réalisatrice Gina Prince-Bythewood (The Old Guard), qui a rehaussé la romance du passage à l'âge adulte en donnant une expression honnête aux défis auxquels les athlètes féminines sont confrontées dans un monde qui ne les considère pas comme égaux. Sanaa Lathan (Alien vs.

Composé d'images intimes et révélatrices de l'auteur et poète singulier filmées pendant cinq ans, le documentaire de 1983 d'Howard Brookner sur William S. Burroughs a été pendant des décennies essentiellement une légende ; cela a changé quand Aaron Brookner, le neveu du défunt réalisateur, en a découvert une copie en 2011 et a dirigé une restauration. Les téléspectateurs peuvent désormais profiter de la franchise vivifiante de Burroughs: The Movie, un portrait de non-fiction unique en son genre qui a été réalisé avec l'aide d'une remarquable équipe d'amis, dont Jim Jarmusch et Tom DiCillo, et qui présente sur- des apparitions à l'écran d'autres artistes de Burroughs, dont Allen Ginsberg, Herbert Huncke, Patti Smith et Terry Southern.

Ce Saint Graal pour les amateurs de documentaires et de théâtre offre un aperçu incroyablement rare derrière le rideau de Broadway. En 1970, juste après la première triomphale de la compagnie musicale conceptuelle révolutionnaire de Stephen Sondheim, le célèbre compositeur et parolier, son directeur Harold Prince, les vedettes de la série et un grand orchestre de fosse se sont tous rendus dans un studio d'enregistrement de Manhattan dans le cadre d'un Tradition de Broadway : la réalisation de l'album original de la distribution.

L'un des films les plus rapides, les plus drôles et les plus cités jamais réalisés, His Girl Friday met en vedette Rosalind Russell dans le rôle de la journaliste Hildy Johnson, une vedette parmi les femmes puissantes du cinéma. Hildy n'a d'égale en force que son rédacteur en chef et ex-mari complice mais charismatique, Walter Burns (joué par l'incomparable Cary Grant), qui lui laisse la chance de ramasser ses collègues rédacteurs de nouvelles avec l'histoire d'une exécution imminente afin de l'empêcher de sauter dans le train qui est censé l'emmener à Albany et une nouvelle vie de femme au foyer.

Wes Anderson apporte son esprit sec et son inventivité visuelle à cette gambade exquise au milieu de la splendeur de l'ancien monde de l'Europe entre les deux guerres mondiales. Au somptueux Grand Budapest Hotel, le concierge M. Gustave (Ralph Fiennes) et son jeune protégé Zero (Tony Revolori) forgent un lien indéfectible alors qu'ils sont entraînés dans un stratagème impliquant le vol d'un tableau inestimable de la Renaissance et la bataille pour un énorme fortune familiale - tandis qu'autour d'eux, les bouleversements politiques dévorent le continent. Méticuleusement conçu, le Grand Budapest Hotel est un picaresque haletant et un hymne poignant à l'amitié et à la grandeur d'un monde disparu, interprété avec panache par un ensemble de stars comprenant F.

Badlands a annoncé l'arrivée d'un talent majeur : Terrence Malick. Son interprétation impressionniste de la célèbre tuerie de Charles Starkweather à la fin des années 1950 utilise un récit de tueur en série comme tremplin pour une romance adolescente oblique, interprétée avec amour et idiosyncrasie par Martin Sheen et Sissy Spacek. Le film a introduit de nombreux éléments qui allaient gagner sa passion à Malick : l'approche énigmatique du récit et du personnage, l'utilisation inhabituelle de la voix off, la juxtaposition de la violence humaine et de la beauté naturelle, l'enquête poétique sur les rêves et les cauchemars américains. Ce premier album a engendré d'innombrables imitations, mais aucune n'a égalé son étrange sublimité.