Mouvements - Genres - Décennies

Si Laurel et Hardy sont devenus le duo comique le plus célèbre du cinéma, leur vie privée, en revanche, demeure méconnue. Qui se cachait derrière le masque des deux compères ? La biographie complète et illustrée de deux vedettes dont le succès planétaire avait envahi la vie privée.

Pardon le cinéma, volume 2.

L’équipe du premier podcast français sur le cinéma récidive avec un nouvel opus. Nouveaux films, nouveaux classiques à (re)découvrir, nouvelles pépites amoureusement dénichées, nouveaux grands moments du 7^e art… Mais l’objectif, lui, est toujours le même : réveiller vos écrans avec un autre cinéma, une sélection fouillée qui voyage à travers tous les continents et tous les genres, de 1907 à 2021, du Chili au Japon, du documentaire au film d’action – en passant par la comédie, le brûlot politique, l’OVNI inclassable…
100 films méconnus, oubliés ou en marge... à voir d'urgence !

Tron, Resident Evil, Doom, Pixels, Double Dragon, Super Mario Bros. ou plus récemment Tomb Raider, Monster Hunter et Mortal Kombat : ces quelques oeuvres ont créé des ponts entre deux mondes, deux imaginaires, deux publics se partageant la planète Geek.

Gaming Goes to Hollywood est appelé à devenir LA bible de références des adaptations de jeux vidéo au cinéma !

Dans l’histoire du cinéma français, le policier est le genre roi qui, à chaque époque, a produit des classiques exceptionnels gravés dans notre mémoire collective.
Des premiers Fantômas de Feuillade aux chefs-d’oeuvre des années 40 et 50, des chocs de la Nouvelle Vague à la noirceur des films cultes des années 70 ou au réalisme sidérant des réalisateurs contemporains, le film policier se réinvente constamment au rythme des soubresauts de la société française.

ENCYCLOPEDIE DU FILM POLICIER & THRILLER - VOLUME 2 USA 1961-2018

In recent years, the television landscape has seen the glorious rise of women to key positions of power within the industry, from writers to producers to directors. Successes like Shonda Rhimes’s Holy Trinity of shows as a producer—Grey’s Anatomy, Scandal, How to Get Away with Murder—and critical darlings like Lena Dunham’s Girls, Jill Soloway’s Transparent and Jenji Kohan’s Orange Is the New Black have heralded a revolution and inspired women creators to put their smartest and boldest art onto screens everywhere.

The Innocence of Memories is an important addition to the oeuvre of Nobel Prize-winning author Orhan Pamuk. Comprised of the screenplay of the acclaimed film by Grant Gee from 2015 (by the same name), a transcript of the author and filmmaker in conversation, and captivating colour stills, it is an essential volume for understanding Pamuk’s work.

Drawing on the themes from Pamuk’s best-selling books, The Museum of Innocence, Istanbul and The Black Book, this book is both an accompaniment to the author’s previous publications and a wonderfully revelatory exploration of Orhan Pamuk’s key ideas about art, love, and memory.

Over the past year the success of British films at international film festivals – as well as the numerous awards bestowed on 12 Years a Slave – have demonstrated that British cinema has undergone a genuine renaissance that has caused new voices to emerge. At the same time, directors whose work have enthralled over the past five years have also continued to develop and expand their visions.