Livres

Lorsque Xavier Dolan fait son apparition à Cannes pour la 41e Quinzaine des Réalisateurs en 2009, les critiques décèlent en lui un talent prometteur, certains allant jusqu’à évoquer un Rimbaud du 7e art, impression renforcée par la fougue poétique et l’audace de son premier film, J’ai tué ma mère.
Avec ce livre collectif, nous n’avons pas la prétention de donner toutes les clés pour comprendre cet enfant intranquille du cinéma, les hauts et les bas de sa carrière. Nous avons voulu rester objectifs et rendre un réel hommage au talent d’un jeune réalisateur récompensé depuis presque vingt ans, mais assez peu analysé par les universitaires ou les critiques.

The choice of location was a crucial aspect in the creation of most Iranian films from the 1930s to the end of the 1970s. These locations depicted in Iranian cinema become significant parts of the story in and of themselves, offering unique windows into the everyday life and culture of the pre-revolutionary period, as well as the richness and significance of Iranian history and culture overall. Film locations provided backdrops and shelter, served as sites for rituals, and were more often than not integral to the story, representing specific aspects of Iranian society and culture.

🎬 Rencontre exceptionnelle chez Le MacGuffin !
📖 Amazing Améziane sera en dédicace pour sa BD sur Steven Spielberg — un portrait vibrant du maître du cinéma.
📅 Le 6 septembre 2025
🕓 De 16h à 19h

Des Dents de la mer à La Liste de Schindler, redécouvrez Spielberg comme vous ne l'avez jamais lu.

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192 pages de BD qui vous feront découvrir comment un jeune gars ambitieux et passionné par le cinéma est devenu l'un des plus grands réalisateurs de notre époque.

Steven Spielberg fascine, amuse et fait pleurer le monde entier. Avec Les Dents de la mer, E.T. ou Indiana Jones, il a, à lui seul, changé le visage du cinéma moderne. Sans jamais oublier de nous faire réfléchir avec des films sérieux et profonds, comme La Liste de Schindler ou Il faut sauver le soldat Ryan. Laissez-le vous raconter sa vie.

Depuis plus de quarante ans, Emmanuelle Béart construit une filmographie qui, film après film, raconte des histoires de femmes françaises allant de la fin du XIXᵉ siècle à nos jours. À travers ses rôles, elle incarne des héroïnes en quête d’absolu, tiraillées entre pureté et avilissement, fragilité et force, vitalité et pulsion de mort. Toutes partagent une difficulté à trouver leur équilibre – dans l’amour, la maternité, la sexualité ou leur carrière – et s’affirment en se révoltant contre l’ordre établi, la famille, un amant ou même l’idée que les autres se font d’elles.

Qu’y a-t-il encore à apprendre sur Alfred Hitchcock, me direz-vous ? Lisez-le et vous découvrirez ses talents d’orateur et d’écrivain. Lisez les minutes de travail du Grand Alibi entre le cinéaste et son chef opérateur ou encore ses textes sur son remake de L’Homme qui en savait trop pour comprendre son œuvre. Lire Hitchcock c’est se régaler de ses perpétuels coups à trois bandes – russes, anglaises et américaines – à l’humour imparable. De sa vivacité d’esprit aussi fulgurante qu’espiègle. De son souci extrême du public – en cinéaste attentif aux émotions des spectateurs comme à leur soif de décortiquer les films, comme on décortique un poulet. De sa joviale éloquence qui affirme avec une pointe d’ironie que son personnage préféré, c’est lui.

Carlito's Way est sorti aux États-Unis en 1993 et en France l'année suivante sous le titre L'Impasse. D'une rare intensité émotionnelle et dramatique, il n'eut pourtant qu'un accueil assez tiède et, trente ans après, reste relativement méconnu, ne serait-ce que par rapport à d'autres réalisations de Brian De Palma, dont Scarface sorti dix ans plus tôt. Tous deux sont des films de gangsters latinos avec Al Pacino dans le rôle principal, mais là où Scarface est dur, froid et ironique, Carlito's Way s'avère mél..

Mâle, séducteur, négligé, volontiers sadique, toujours inapte à l'amour, le professeur de philosophie se raconte avant tout comme un être d'exception... Il était temps de lui tirer le portrait et de brosser en creux le paysage intellectuel français qui en a fait l'un de ses anti-héros les plus attachants. ///// Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle), Noce blanche, La Grande Vie, Conte de printemps, Encore, L'Avenir, La Faute à Rousseau... autant de films, de séries, où un singulier personnage évolue sous nos yeux : le professeur de philosophie.

Des années 1950 aux années 2000, Dino Risi a traversé les différentes époques du cinéma italien du néoréalisme rouge jusqu'à la belle époque de la comédie italienne. L'oeuvre du cinéaste est marquante par sa diversité tout autant que par sa qualité avec de très grandes réussites comme Une vie difficile, Le Fanfaron, Les Monstres, Au nom du peuple italien ou Parfum de femme. Le Cinéma de Dino Risi questionne le rapport entre la comédie et le drame. Derrière la légèreté de ses films se trouve la gravité, derrière le spectacle se trouvent des questionnements : une réflexion sur l'homme, sur l'identité, sur les évolutions du pays. Car Dino Risi a réalisé avec talent, précision et justesse un portrait cinématographique de son pays.

From Amazing Ameziane, the creator of Quentin by Tarantino and Don Coppola, comes the final volume in his "Cineaste Trilogy", of graphic novels.
Based on the lives and films of acclaimed cinema icons, this book focuses on the legendary director Martin Scorsese of Goodfellas fame.
"For as far back as I can remember, I always wanted to be a film director…"

192 pages de BD qui vous feront découvrir comment un Romain ambitieux et fasciné par les films est devenu l'un des plus grands réalisateurs de notre époque. Le monde se divise en deux, mon ami : ceux qui aiment Sergio Leone et ceux qui ne connaissent rien au cinéma. Leone a, en 6 films, fait passer le cinéma du classicisme à la modernité avec sa Trilogie du dollar, puis a redonné un nouveau souffle au western, avec Il était une fois dans l'Ouest.
Découvrez comment il y est arrivé.

From the creator of Quentin by Tarantino and Martin Scorsese, comes volume 2 of his Cineaste Trilogy of graphic novels.
Based on the lives and films of acclaimed cinema icons, this book focuses on the legendary Francis Ford Coppola of The Godfather fame.
Following the story of the man behind the movie, Don Coppola shows the insight behind the critically acclaimed director Francis Ford Coppola and takes a look at both the impact of his movies and his life from a cinematic narrative.
Created and illustrated by Amazing Ameziane, Don Coppola is the second instalment in the author’s Cine Trilogy, illustrating the behind-the-scenes stories of some of Hollywood’s biggest hits.